创造水墨与油彩共舞的深邃世界（图）

(《即兴（37）或蒙娜丽莎式时空裸体》)

在画家的一生中，描绘的主题和画风随时代变迁而改换的实例屡见不鲜。然而，1963年出身于中国黑龙江省的旅日新华侨画家王舒野为世人展现的水墨与油彩相互融合的图画以及所创造的迷幻世界却是十分罕见的。

一贯以宣纸和水墨为媒介，在黑白世界里寻求静谧和深远的视觉效果和诗意的王舒野，为了更淋漓地展现动感要素的鲜明与亮丽，7年前毅然重新拾起了久违的油画笔。他试图通过自己独到的创作将西洋美术思考与东方深邃的精神世界完美地结合在一起。

4月22日，位于东京日本桥著名的高岛屋百货公司美术画廊推出“王舒野个人画展”，为人们展示了水墨与油彩两种技法的神奇融合。王舒野先生向记者自谦地介绍道：“我自1989年从北京中央工艺美术学院毕业后就没再摸过油画笔了。”

话虽如此，艺术家所追求的精神实质无疑是一致、连贯而延续的。王舒野笔下那些纤细、精微的笔触所描绘的阴影和色团，在读者眼中似风景非风景、似心象非心象，可望可及，却又深邃飘渺。

王舒野1990年到日本后，用10年的时间潜心研究哲学和宗教的问题，几乎彻底放下画笔。然而，工夫在诗外，王舒野此番再续前缘，发现 “用佛教禅的平和思想可以解脱以往艺术表现力的制约”。他独到的绘画方法是在水墨画的画面上用油画笔进行修饰，“将水墨所描绘的禅的审美意识和哲学理念用油画的手法进行深加工，最终得到两种艺术渲染力相得益彰的效果。”

王舒野还通过再创作，对东、西方艺术的诸多代表名作进行了挑战。达?芬奇的《蒙娜丽莎》、书圣王羲之的《兰亭序》等作品，都在他灵动的笔下展现出新的艺术生命和魅力。