宣纸上的国粹——李文培水墨戏曲人物画展在东京成功开展

2019年6月，红了樱桃、绿了芭蕉的时节，中国京剧舞美设计界的泰斗级人物李文培再次于日本东京椿山庄酒店成功举办个人画展。此次展览的是李文培近年创作的近五十幅戏曲人物水墨画作，包括应梅葆玖要求创作的《贵妃醉酒》等。

上世纪六十年代，李文培就读于中央戏剧学院舞台美术系，同年入中国京剧院担任美术设计。李文培从事京剧舞美设计四十余年，长期与李少春、袁世海、杜近芳、张春华、张云溪等京剧界巨擘交流合作。影响几代人的经典《红色娘子军》、《红灯记》、《王昭君》等京剧作品，背后都有李文培的辛勤付出。

世间万业千行，若能择其中的一种而尽善尽美、臻于化境，已实属不易。可偏偏就有极少数独具天分的人，能够由一个领域拓展至其他领域。黄永玉、吴冠中都是画与文俱佳的大家，梅兰芳先生书画的艺术价值同样彪炳艺术史册，由此可见艺术的渗透性和审美的共情性。李文培在为京剧舞台设计的同时，便开始从事戏剧人物水墨画的创作，用皴擦活化人物的动作，用点染提炼人物的感情，以笔传情，以情入画，以画动人，将戏剧艺术的神髓与传统绘画的意韵完美结合。

学过西方绘画的人都知道，素描作为基础是非常重要的，这体现了西方绘画重形的特点及其艺术局限性。东方绘画重神，它突破了形的桎梏，由外及内，由皮入骨，以至神髓，将原本只能意会不能言传的东方美的魅力——“意韵”用笔墨定格。

坦白的说，这些年，中国绘画尤其是当代绘画在“走出去”时遇到了不少阻碍，在海外拓展的并不顺利。李文培的水墨戏剧人物画是一个例外。为京剧舞台工作多年，那些大师的一举一动、一招一式，都已经深深的印刻于李文培的心中，他用浑厚老辣的墨锋帮笔下的戏曲人物代言，手眼身法步，点点到位，丝丝入扣。“曹衣出水、吴带当风”，极言中国传统绘画艺术所传达出的神韵，观李文培的水墨戏曲人物作品，记者脑中闪出的就是这两句话。

艺术无国界，文化的渗透与交流也像窗外细雨般润物无声，跨越了民族与国家的园囿。展览吸引了许多日本友人和海外华人，知名画家、能剧表演家、艺术评论家、收藏家络绎不绝。记者采访时，恰好遇到一对在椿山庄筹备婚礼的日本新娘新郎，他们怀着虔敬地态度观赏了李文培的作品并购买画册，他们坦言之前并不知道李文培，路过画展时，一下子就被他作品所营造出的意境和动人的情态所吸引。

如今，李文培创作的水墨人物形象已经成为一个成熟的IP，2011年李文培担任了水墨动漫京剧《贵妃醉酒》的原画创作和艺术顾问，他所创作水墨人物的其他文化衍生品也不断上市，并得到大众的热议和好评。在日本，他还不定期地为热爱京剧艺术和中国水墨画的粉丝开办学习班，在中国，为清华大学、华侨大学、中国戏曲学院的学子们讲授传统水墨京剧画的魅力，躬身力行，为传统文化的传播与传承贡献一份力量。