四川摄影家东京举办大型艺术展 镜头展现川剧“前世今生”

传统的川剧艺术融入了城市中的公园、小桥、流水……以现代摄影的手法和展示方式，于古典和现代等多元建筑背景下，把川剧中的唯美造型穿插在各个艺术形象中，这将会给日本民众怎样一种视觉冲击？10月20日，由成都市文学艺术界联合会、四川省摄影家协会、日中友好会馆主办，中国驻日本大使馆、中国国家旅游局、日中友好协会、日中协会、成都市戏剧家协会、四川省蜀蓉摄影协会、成都市川剧研究院作为后援的“《前世今生》川剧摄影艺术展”在东京的日中友好会馆开幕，标志着四川摄影家姜晓文、赵秀文历时3年时间创作的史诗级“川剧大片”正式出炉。来自中日各界的100多名嘉宾参加了开幕式，并兴致勃勃观看了展览。据悉，展览将持续至10月23日，免费向民众开放。

谈及创作，姜晓文表示，中国摄影走到了一个十字路口上，职业摄影家和对摄影有追求的人应该冷静思考，将来摄影走什么路，摄影到底是什么。“我觉得摄影是一种基础文化，表现自己思想与内心情感，是摄影家个体内心的回归。川剧艺术最大的特点是表演漂亮，表演艺术胜于其它艺术，举手投足间深入细腻地表现人的内心世界，我了解川剧的这种特点，也突出拍摄表演动作。”

“现在中国的摄影人员是全世界最大的群体，所有最好的设备都在国内，但有好多人盲目拍摄，创作也出现瓶颈。比如对题材的选择，有很多本土生活，民族题材没人拍。我们应该通过自己的手法表现自己的东西，寻找本土的根，挖民族传统文脉，因为民族的才是世界的。”在创作者赵秀文看来，四川的羌族，甘阿凉地区等，有很多拍摄创作的可能性，还有很多本土的民族符号、文化生态需要挖掘发现。“这次我们尝试以现代摄影的手法和展示方式，在传统和现代等多元的背景下，将川剧中各种唯美造型穿插在各个艺术形象来彰显川剧文化厚重的人文底蕴。从最终呈现的作品来看，达到了我们预期的设想。”赵秀文说道。

“将剧照与代表性的中国现代建筑，比如水立方、鸟巢等通过后期制作‘穿越’在一起，是希望将戏曲人物和故事通过这种新颖的形式表现出来。这些画面让戏曲艺术能跳出舞台小编剧的背景，令人感觉更具有开阔的时空感。” 川剧表演艺术家、两届“梅花奖”得主陈巧茹谈到与摄影师合作的初衷时说。经过三年的准备，摄影师和陈巧茹一直在思考如何将传统艺术与当代文化相结合，同时能够更好地展示出传统文化的魅力和生命力。“也希望借此鞭策自己，用自己的热情和精力能将川剧艺术继续传承下去，给世人展现更多中国传统艺术的美好与曼妙。”

据介绍，姜晓文和赵秀文的川剧摄影可以分成两大主题：一个是将传统戏剧的舞台搬到长城、故宫、天坛、杜甫草堂等各种实景进行的观念性拍摄；另一个是将拍摄后的影像，通过剪切、拼贴、融合等创造性手法融入山水、文化符号、标志性建筑等其他元素，进行二次创作的意象性作品。“摄影是我们一直坚持的一条路，我和姜晓文还有下一步的计划，有新的题材我们还会继续拍摄。”赵秀文表示。