两个“七十七”在东京相逢 “东京票房”以《四郎探母》为新中国庆生

一个“七十七”，是新中国迎来七十七周年华诞；另一个“七十七”，是活跃于日本东京的京剧俱乐部——“东京票房”迎来“喜寿”之年。

2026年10月3日，两个“七十七”在东京相逢。

这天下午，“东京票房”用京剧人和京剧爱好者特有的方式，为新中国七十七周年庆生。在东京中国文化中心的舞台上，锣鼓铿锵，京胡声起，一出传统京剧经典《四郎探母》正式开演。

《坐宫》杨四郎：蔡际东  铁镜公主：厉𣈱

台上，是一段流传百余年的杨家将故事；台下，是生活在日本的华侨华人和喜爱中华文化的日本友人。两个多小时里，掌声、喝彩此起彼伏。演到动情之处，有观众悄悄擦拭眼泪。那一刻，人们很难说，自己是在看一出古老的京剧，还是在听一段跨越时代、跨越国界的乡愁。

这场演出，没有豪华的专业院团阵容，排练过程中，也很难做到所有演员同时到场，甚至到了演出当天，还因为演员感冒，不得不临时寻找替补。

《盗令》萧太后：惠旭辉  宫女：金岚

然而，就是这样一群生活在日本的京剧票友、年轻留学生，以及第一次接触京剧的中日友人，把一出阵容庞大、行当齐全的传统大戏搬上了东京舞台。

“东京票房”在东京中国文化中心举办专场演出，今年已经是第三次。2024年，他们演唱的是具有时代特色的现代京剧；2025年，他们把传统折子戏搬上舞台；到了2026年，在东京中国文化中心的鼓励下，他们决定再向前迈一步——挑战一出真正意义上的传统大戏。

他们选择了《四郎探母》。

《四郎探母》讲述宋辽战争背景下，杨四郎流落异域十五年，因思念母亲，在铁镜公主帮助下盗取令箭、冒险过关、夜探母亲的故事。

这出戏写战争，也写亲情，写边界，也写一个漂泊异乡的人对母亲、对故土割不断的思念。十五年不见，一道边关横在母子之间。朝廷有朝廷的疆界，战争有战争的壁垒，人的感情却不会因此消失。

《交令》铁镜公主：邱忠广  杨四郎：李旭  

也正因为这样，当“坐宫”、“盗令”、“过关”、“见娘”的唱腔响起在东京舞台上时，《四郎探母》自然多出了一层属于海外华侨华人的情感——乡愁。

戏唱的是宋辽，感情却属于今天。

“东京票房”会长吴敏

据“东京票房”会长吴敏在演出现场介绍，《四郎探母》在近现代历史上曾经因为不同原因遭遇禁演和限制。在台湾，它甚至一度因为可能勾起大陆赴台老兵的思乡之情而受到限制。

第二场《盗令》萧太后（左）：惠旭辉  铁镜公主（右）：邱忠广  宫女（中）：金岚

而到了2026年的东京，海外华侨华人重新唱起《四郎探母》。思乡可以化成京胡的一根弦，化成演员的一句唱，也化成观众眼角的一滴泪。

第四场《过关》大国舅：蒋丰（右） 二国舅（左）：吴翰  辽兵（后）：冯波

对于一个海外民间京剧俱乐部来说，演一出完整的《四郎探母》并不容易。演折子戏，几个人便可以登台。但一出大戏，需要生、旦、老旦、丑，需要众多配角，需要前台，也需要后台。最大的现实困难，有时候甚至不是“唱不好”，而是“人不齐”。

《见弟》 杨六郎（左）：曲钊琦翔  杨四郎（右）：李旭

为了把这出戏撑起来，“东京票房”不仅邀请资深票友，还邀请中国朋友和日本朋友共同助演。有人第一次学京剧，有人第一次穿戏装，有人第一次接触这套复杂而古老的舞台程式。

《见弟》杨六郎  （左）：曲钊琦翔  宋兵（右）：刘嘉铭

其中，还有四位中国留学生参加演出。他们比“东京票房”的老票友年轻许多，但其中有人接触京剧已经长达十年。年轻人的加入，让这个走过七十七年的海外京剧俱乐部有了新的意味：七十七年，不只是年龄，也是传承。

第四场《过关》  马夫（前）：冈本凌河（日本人） 杨四郎（中） 大国舅：蒋丰（右）二国舅（左）：吴翰

演出当天，东京华侨总会会长钱江丽子为“东京票房”送来大型花篮，并到现场观看整场演出。日本早稻田大学戏曲专家平林宣和兴致勃勃来到现场，日本明治大学京剧评论家加藤彻送来祝贺；有着“中国京剧脸谱画家第一人”之誉的李文培也赶到现场。在日华人摄影交流协会会长冯学敏也再次举起了镜头。

《见娘》 佘太君：徐利  杨九妹：戴秀琴

《见娘》 杨八姐（左）：三宅绿（日本人） 杨九妹（右）：戴秀琴

观众的热情更加直观。现场准备的170份戏曲资料以及演出人员简介，很快被一抢而空。许多喜爱京剧的华侨华人和日本友人早早来到会场，东京中国文化中心座无虚席，后来赶到的观众只能站在后面，看完两个多小时的“大戏”。

东京中国文化中心主任罗玉泉

东京中国文化中心主任罗玉泉在致辞中表示，从《四郎探母》的近现代传播史来看，这出戏作为折子戏、作为经典唱段，过去不止一次在日本上演。但是，作为整场大戏在日本上演，这还是第一次，具有非同寻常的意义。它不仅是两个“七十七”的相逢，更成为中日文化交流在新时期的一个媒介；它不仅是旅日华侨华人爱国思乡情感的一次真切流露，更因为有许多年轻人的参加，而留下了“京剧的种子”。

（左）：高娃  （右）：冯波

月琴（前左一）：闫娇月、（前中间）王新德、（前右一）赵昕、音响师（后中）：王均礼
中阮（后右一）：邱忠广、三弦（后右二）：裴亦楠

司仪（左一）：萧蓁  鼓师（右一）：洪刚

两个“七十七”，就这样在东京的一方舞台上相逢。

一个属于祖国，一个属于海外京剧。

当最后的锣鼓声落下，《四郎探母》的故事结束了，但乡愁、传承，以及一颗颗刚刚种下的“京剧种子”，还在继续。（摄影：王亚新、董小红、郁丛嘉）