“新中国脉动：体验新一代艺术！”开幕
刘可个人项目亮相日本轻井泽新艺美术馆

2026年6月20日，艺术家刘可参加日本轻井泽新艺术美术馆群展“新中国脉动：体验新一代艺术！》(New China Pulse: Experience the Art of a New Generation）”。该展览汇集多位中国当代艺术家，通过不同创作路径回应传统、现实与未来之间的持续生成，展现中国新生代艺术的多元面貌。

展览现场

本次展览中，刘可以12组作品构成第三展厅“秩序韵律——结构之脉（Pulse of Structure）”篇章。展厅横跨2016年至2026年的创作，既包括早期《圣维克多山》《寂静的瀑布》的竖条纹系列，也涵盖《世界之源》《红色扭力》《施塔恩贝格湖系列》《消失线系列》以及最新《迭奏山系列》，完整呈现艺术家近年来绘画语言的发展轨迹。

刘可，1976年生于湖南宁乡，现居广州、宁乡。广州美术学院教授、绘画艺术学院副院长、油画系主任，中国美协综合材料绘画艺委会副主任。1997年起探索抽象艺术，历经波普融合、细密叙事、纵向条块节奏等创作阶段。2008年创办腾挪空间，先后创立盒子艺术空间、顺德盒子美术馆、迭奏山学院及松山湖盒子美术馆，长期致力于空间实践与当代艺术教育。

从早期对于色彩平面关系的探索，到近年来围绕空间、山体与观看展开的持续实验，刘可的创作始终围绕“生成结构”展开。色彩、线条、空间与山体并非彼此独立，而是在持续生成、游移与重组的过程中不断形成新的视觉关系。不同系列虽然呈现出截然不同的图像面貌，却共同体现出艺术家对于绘画生成机制的长期关注。

竖条纹系列以重复的色层叠加建立绘画内部的节奏与张力，每个色层保留自身独立性，在覆盖与透出之间形成制衡。《施塔恩贝格湖系列》（三件，50cm×40cm，2023）转向色彩在张力中构成的动态——第一张以黑色为坐标，绿色在斜向切割中形成动态标化；第二张以白色圆形与红色柱形之间的轻重对比制造空间感；第三张完全依靠色块的位置关系持续创造画面的推拉运动。三种截然不同的画面组织方式，共同表明刘可不预设固定图式，而是在每一次创作中重新寻找结构生成的可能。

《消失线系列》进一步将观看机制纳入绘画结构。受法国学者克劳德·洛蒂埃透视研究的启发，刘可以大面积色块横向切割画面，将色块交界视为一条不断折叠、漂移的“消失线”。随着观者移动视线，这条线的位置持续重新界定——可见的色块与不可见的隐形线之间，构成画面内在力量的核心来源。对于熟悉“远近法”与视线移动关系的观众而言，这种将观看行为直接植入画面结构的做法，构成了另一种可辨识的视觉逻辑。

迭奏山的力比多之二Refrain Mountain: Libido No.2（278cm×834cm）

布面综合材料Mixed media on canvas，2026

《迭奏山系列》是本次展览最新呈现的作品，也是刘可近年来绘画实践的重要阶段。现实山体不再作为再现对象，而成为组织色彩、笔触与空间关系的生成框架。随着观看距离不断变化，山的轮廓在具象与抽象之间游移：远观呈现山体意象，近观则还原为颜料、笔触与色层自身。图像因此始终处于生成状态，不断在移动与观看过程中重新完成自身。

如果说《新中国脉动》试图呈现中国当代艺术不断生成的创造力，那么刘可的第三展厅则从”结构之脉”回应了这一命题。观众循着十年创作的发展轨迹，不仅能够看到一种绘画语言如何不断演化，更能够进入一个持续生成的观看现场——图像并非最终答案，而是在每一次观看中重新建立意义与关系。

本次展览展期持续至2027年1月11日。