三十年弦歌不辍 一出京剧连起中日民心

京剧，在日本不是一种热闹一时的文化“展演”，而是一群人坚守下来的文化传承。

近日，由中日两国京剧演员共同组成的在日剧团“新潮剧院”，在东京举行成立三十周年纪念公演。这场演出不仅吸引了大批京剧爱好者，更因为门票早早售罄、剧场座无虚席，再次证明：京剧这一中华传统艺术，在日本依然拥有稳定而忠实的观众群体，也拥有跨越国界的文化感染力。

当天的舞台可谓名家荟萃。《三国志·二将军》、《穆柯寨》、《西游记·五行山》、《霸王别姬》四个经典剧目轮番登场，涵盖生、旦、净、丑四大行当。从三国英雄到梅派经典，从刀马旦的飒爽英姿到孙悟空的灵动诙谐，一台戏既展示了京剧艺术的丰富样貌，也展现了中日演员长期合作所形成的默契。

值得关注的是，这场演出的主角，并不仅仅来自中国。日本青年演员南部快斗、小林孝德，以及长期专攻孙悟空角色的石山雄太，与新潮剧院团长张春祥、著名刀马旦刘妍、张桂琴以及程孙耘、张寅、刘东风等中国京剧演员同台献艺。不同国籍、不同成长背景，却共同遵循京剧严格的程式规范，在同一个舞台上演绎同一种艺术，这本身就是文化交流最生动的写照。

为了降低观演门槛，主办方也下了不少功夫。明治大学教授、京剧研究专家加藤彻在每个剧目开始前，用通俗易懂的语言介绍剧情和艺术特色；日本京剧振兴协会常务理事梅木俊治则以艺名“张乌梅”担任主持，风趣介绍中国戏园文化，鼓励观众在演员精彩亮相时大声喝彩，让日本观众体验中国传统戏曲“台上台下同呼吸”的独特魅力。

这种细致入微的普及工作，恰恰是京剧能够在日本扎根的重要原因。它不仅让观众“看懂戏”，更让观众“走近戏”。

观众席上的故事，同样耐人寻味。来自英国的观众保罗·考特尼刚刚结束中国之行，专门赶回日本观看演出，自称已经“京剧中毒”；一位日本女观众则坦言，自己二十年前因为浅田次郎小说《苍穹之昴》而爱上京剧，此后一直关注京剧演出。在他们眼里，吸引人的不仅是华丽的服饰、优美的唱腔，更是人物命运中的忠义、爱情、悲欢离合，以及中国传统文化所蕴含的精神世界。

演出前开放后台、化妆间和伴奏乐器展示，更让观众有机会走近京剧幕后。从脸谱勾画到盔头穿戴，从锣鼓经到文武场，这种沉浸式体验，使原本陌生的传统艺术变得可亲、可感，也让更多人理解一台京剧背后凝聚的艺术匠心。

三十年前，新潮剧院播下了一颗京剧的种子；三十年后，这颗种子已经长成连接中日文化交流的一棵大树。从东京到大阪，从专业演员到年轻学员，从舞台演出到艺术讲座，新潮剧院始终坚持“以戏会友、以艺传情”，培养了一代又一代日本京剧爱好者。

在国际交流日益多元的今天，文化的力量往往比语言更能打动人心。一出《霸王别姬》，一句“看大王在帐中和衣睡稳”，无需完全听懂唱词，也足以令人动容；一个孙悟空翻身亮相，一个穆桂英策马出征，同样能够赢得满堂喝彩。

京剧跨越国界，并不是因为它改变了自己，而是因为它始终保持着自己的艺术品格。真正优秀的传统文化，从来无需刻意迎合，它依靠的是艺术本身的魅力，以及一代又一代传承者持之以恒的坚守。

三十年，对于一个剧团而言，是一个值得纪念的节点；对于中华优秀传统文化在海外的传播而言，则是一段仍在继续书写的新篇章。