在日本书法界的年度记录中上,今年有两件事情颇引人注目。第一集件事情是89岁的书法家新井光风在东京举办的作品展,第二件事情是一方来自中国广东端溪的巨型砚台在东京寺院亮相。这两件看似无关的事情,却在同一条文化脉络上相遇——中国古典书法传统在日本的延续与再发现。
今年初,位于东京池袋的东京艺术剧场举办了“新井光风作品展”。这位今年迎来89岁高龄的书法家自称“老玩童”。在中国语境中,“老玩童”常用来形容心境不老、仍保持好奇与创造力的人。新井光风显然正是如此。

展览展出了48件篆书作品,据说是他每月坚持创作三件积累而成。作品多取材于中国古典典籍,如《诗经》、《易经》、《庄子》、《老子》等。更特别的是,他并非用现代书体,而是模仿西周青铜器铭文的“金文”形式进行创作。
这些作品的内容有些直观,比如“夏云”、“雷神”,但更多词句则意味深远,不易立刻读懂。新井光风解释说,他平日看到喜欢的古典词句便随手记录,等到书写时,如果脑海中能立刻浮现出金文的形态,便会选择它作为创作对象。
在日本书法界,新井光风被认为是当代篆书的重要代表人物之一。展览中最令人印象深刻的,是作品线条中那种既稳重又富有弹性的曲线。许多门人感叹,这种“线条中的弹力”,正是多年功力沉淀的结果。
就在同一时期,位于东京新宿的戒行寺又出现了一件颇具话题性的文房器物——一方名为“升运百龙砚”的巨型端溪砚。

这方砚台高约185厘米、宽150厘米、重达680公斤,由中国广东端溪的一块巨大原石雕刻而成。砚身上密密雕刻着一百条龙,因此得名“百龙砚”。
其实,戒行寺本身也是一座具有历史背景的寺院,它还是江户时代名奉行长谷川平藏——也就是日本人熟知的“鬼平”的菩提寺。如今,这方巨砚被安置在寺院多宝塔前,成为新的文化景观。
据介绍,这块原石在上世纪80年代被东京经营中国书籍的“东亚书店”创始人购入,之后长期存放在仓库。最近在日本中国文化交流协会的推动下,这件作品才得以公开展示。
从尺寸来说,它或许未必能进入世界纪录,但其象征意义却更为耐人寻味。端溪砚是中国四大名砚之一,而巨型雕龙砚更是一种传统文房文化的艺术延伸。
来自中国广东肇庆端溪砚协会人士介绍,类似“大砚”的制作在清代就曾出现,但真正兴起是在20世纪80年代以后。当经济发展带来文化收藏热,这类大型砚台开始被制作并进入博物馆或文化设施展示。
如今,由于石材资源保护政策加强,这样的巨型砚台已经越来越少见。
从东京的书法展到寺院里的百龙巨砚,这两件事情共同说明了一点:中国书法与文房文化不仅属于中国,也早已成为东亚文化共同体的一部分。在日本,它们仍然以另一种方式被理解、被延续。
或许正如那位89岁的书法家所说的那样——只要还在写字,人就仍然可以保持一颗“老玩童”的心。
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