特写：在异域探求“鞋与路”的华人摄影家

日本华人摄影艺术学会会长於光华不久前在杭州中国美术学院旁的杭州恒庐美术馆举办了一次写真个展。这个展览,由浙江省国际美术交流协会、日本华侨华人文学艺术连合会主办, 浙江省国际美术交流协会、浙江省艺术品经营行业协会等作为协办单位。於光华告诉记者，杭州一直是一个传统文化占主要位置的地方,我这次带去的多次曝光等摄影作品追求了一点创新，也算是带去了一点新鲜的清风吧，反响还是比较热烈的。

记者了解到於光华6岁开始学画，自幼对色彩产生了浓厚的兴趣。因身处于“文革”时期，1971年刚刚走出校门的他，就随着上山下乡的洪流去农场插队。回到上海市区以后，分配到上海日化二厂做广告设计，并师从于吴仕伟先生。当春雷炸响，可以步入高校读书的时候，於光华带着几分遗憾就学于上海应用技术学院艺术与设计专业夜大学美术系。1988年，於光华到日本深造，留学于国立埼玉大学，专攻平面构成，其毕业论文的题目为《几何学的形态与日本的特徵》。二十多年瞬间即过，回想起来有隔世之感。於光华不无感慨地讲：“说实话，求学的经历是很艰苦的。当时我一下飞机，真的是两眼一摸黑，根本不晓得住在哪里。与现在的留日学生比起来，真的是有天壤之别啊！但是我想说，我上山下乡的那段人生经历，对于我而言，是一笔宝贵的财富，造就了我不服输的性格。”

与众多的留学生一样，在日本求学的日子里，於光华是在边打工边读书的日子里度过的。然而，就是这段打工的经历，改变了他的人生，也使得这个世上多了一名摄影家。“当时，我到一家大型的摄影公司工作。我刚进去那会儿，社长几次要看我的摄影作品，因为得到认可后才能真正上岗工作。由于我是学艺术的，对于色彩的敏感度和认知度还是有的，于是我走上街头举起相机，开始了摄影生涯。”也就是因为在公司里面这段集拍摄、冲印等多项工作于一体的工作经历，让於光华爱上了摄影艺术。

谈起二十多年来的摄影，於光华讲了一番“鞋与路”的感受。他说，“众所周知，摄影要用照相机，而照相机的最大难点是不能改变对象，没有绘画的那种自由度,这是有摄影以来100多年都无法克服的宿命。但是，自上世纪末数码像机问世以来,给摄影増加了自由度,我把使用数码相机称为穿上了新鞋，但很多摄影穿上新鞋还是在走老路。我呢，坚持用非常老式的相机，也就是坚持穿老鞋，但我采用了多次曝光的手法,扩大了摄影的自由度，这种成像作品与电脑处理的成像作品有本质上的区别, 营造出一种互相叠影又奇幻的效果，突破了单幅照片对瞬间的表达能力的局限。我的认识就是穿老鞋也是可以走新路的，关键是底蕴思路。”

听着於光华的这番讲述，记者已经跳出了这位摄影家的思维，感受到这种认识应该是与我们生活的行行业业都是有关联的。现实何尝不是艺术，艺术都是来自现实。