刻字艺术温暖情谊 刻之共鸣中日篆刻大家联展于东京银座启幕

展灯映射着木板上的雕痕，淡淡木香与墨香交织，2025年11月24日，“刻之共鸣——竹市求仙・何柏青日中刻字艺术交流展”在中日两国热爱艺术的各界人士的关注中于东京银座开幕。交流展于11月25日至30日间对普通公众开放，欢迎前往银座纸pulp会馆观摩交流。

“刻之共鸣——竹市求仙・何柏青日中刻字艺术交流展”，由株式会社大陆主办，日本刻字协会、兰亭会、群马刻字协会、求真会、日中文化展览协会、上毛新闻社等后援。

竹市求仙，现任光德寺住持，僧名竹市文光，多年致力于佛学钻研、社会教育与地区文化发展，担任社会福利法人光德会理事长及其他社会职务。他从小学时代开始练习书法。高中时主动发起创立书法部，大学时师从已故书法家桑原翠邦，夯实了书法基础。同时开始学习篆刻，拜师于已故篆刻家 长杨石先生，从此埋头于日本称之为刻字的篆刻艺术孜孜不倦60年。他的作品被多所寺院收藏，作为寺号或山号匾额悬挂，历任每日书道展评审委员，日本刻字协会理事，群马刻字协会理事长等。其作品曾被颁予每日书道展会员奖、日本书道大奖新人奖、书道艺术院长兰亭奖、准大奖。今年6月为纪念从事刻字艺术60周年，在高崎高岛屋艺术画廊隆重举办了个人纪念展。

中方参展的何柏青，祖籍浙江余姚，毕业于华东师大中文系，在上海戏剧学院研读书法研究生课程，结业于清华大学美术学院刻字艺术高级研究班。自幼喜爱书法，5岁时即随外祖父临摹。由于传统书法多以石刻木刻等形式传承，他自少年时期就对刻字艺术产生了浓厚兴趣。上世纪90年代起对刻字创作愈发投入。2011年上海市书法家协会成立刻字专业委员会，何柏青担任首届副主任。迄今何柏青已创作刻字作品500余件，入选或获奖于全国刻字艺术展、国际刻字艺术大奖展、上海市书法篆刻大展等。

展厅入口处挂着两位艺术家的合作作品《寿山福海》。竹市求仙刻了“寿山”，何柏青刻了“福海”，珠联璧合，代表着中日艺术的合谐：两字相邻而立，寓意“寿如高山长久，福似大海丰盈”。

刻字艺术的魅力，在于将毛笔的轻重缓急转化为雕刀的深浅起伏，或辅以彩漆，或用不同手法的打磨创造出不同的光影面貌。展厅内展出的竹市先生的作品多以佛教典籍为题材，辅以彩漆；何先生的作品则仅使用木材和汉字来表现，在对木材的刻画打磨中赋予作品不同的质感。两位艺术家在同一个艺术领域中的不同艺术表现，体现了本次中日两国刻字艺术的共同基础——来自同一个源头“汉字”，但又以不同形式表现出来，并让各自特色交相辉映，产生共鸣的艺术效果。

开幕式中日两国政界、文化界、新闻界数十位嘉宾到场，掌声和闪光灯此起彼伏。日中友好会馆中国代表黄星原首先致辞。他说：“最近的中日关系像今年的天气一样反常，最近又开始紧张起来了，但民间文化艺术交流是中日关系改善和发展的长效药。而刻字艺术，又是基于世界上唯一的两个使用汉字的国家，可以不用翻译也能心领神会和产生共鸣的艺术形式。今天，我们有幸欣赏到中日两国刻字艺术大师的作品，真正领略到了东亚文字文化的博大精深和无穷魅力。这也得益于主办方株式会社大陆王幸明社长的不懈努力，也得益于在座各位朋友的大力支持。”

黄星原

曾任日本文化厅长官的青柳正规，现为东京大学名誉教授，他在发言中提出“共鸣—共感—共存—共荣”的关键词。他观察到，来自不同国家的竹市求仙和何柏青的作品风格截然不同却又彼此呼应，在刻字这个共同艺术形式中产生出跨越国境的共鸣。这样的共鸣，让人们切身感受到日本与中国在文化与艺术上的共存与共荣。

青柳正规

日本刻字协会副会长斋藤瑞仙

日本刻字协会副会长斋藤瑞仙分享了这场展览的缘起。今年5月，竹市求仙在高崎高岛屋举办从艺60周年纪念展，何柏青特意从上海赶来观展，现场提出二人合作办展的想法。两位艺术家一拍即合，经过多方筹备，才有了今天的“刻之共鸣”。斋藤还提到，国际刻字联盟自成立以来的34年间积极推动刻字走向世界，曾在中国、韩国、新加坡、马来西亚，以色列，巴西等地开展交流，如今看到中日两国的二人展在东京举行，他深感欣慰。

来自群马县的上毛新闻社读者局地域交流部部长富冈美惠代表当地媒体表达了对竹市求仙的敬意。她回忆起半个世纪前群马县首届刻字展上竹市求仙就参与其中，如今仍孜孜不倦地创作和指导后辈，并多次在群马县和新闻社一起举办刻字展。富冈美惠说，她深切感受到了刻字文化所蕴含的力量，也强烈感受到两位艺术家作品的独特魅力，她也衷心希望，通过这次展览，能有更多的人接触到两位大家的作品，从中日两国不同的文化土壤当中，感受到刻字艺术特有的魅力与感动。

在热烈的掌声中，两位大家先后登台致辞。竹市求仙对能够和何柏青一起在银座举办联展，感到非常荣幸，并由衷地感谢从各地赶来的嘉宾。“今年6月，值群马县高崎高岛屋开业六十周年之际，同时也恰逢竹市求仙本人从事刻字艺术60年，于是举办了共贺一甲子的纪念展。以那次展览为契机，策展人王庆明提议举行一个二人联展，最终促成今天这场盛会。何老师的作品带有非常浓郁的中国风，而我的作品则更多体现出日本风格。我从何老师的作品中学到了很多，也希望今后能够在不断欣赏、学习他的作品的基础上，创作出更多新的作品。真心希望这次二人展能够成为一个契机，把刻字文化从中日之间进一步推广到更多国家和地区，让更多的人了解、喜爱这门艺术。”

何柏青在致辞中首先感谢了本次联展的主办方日本大陆公司以及策展人上海市收藏协会副会长、著名艺术品收藏鉴赏家兼王幸明，是他出于公益与热情，促成了这次中日艺术交流的佳话，并对策展人之一、中国著名书法家朱亚东对本次展览倾注的大量心血和给予的创作方面的诸多建议表示了由衷的感谢。现代刻字的艺术形式萌生于日本，自上世纪80年代以来，中日两国在现代刻字艺术方面有着诸多交流。何柏青本人也曾与日本著名刻字艺术家共同参与第三届国际刻字艺术大奖赛并一起获奖，他希望与日本艺术家的交流能够一直延续下去。

何柏青本次参展的刻字艺术作品共43件，其中18件创作于2011年至2024年，时间跨度14年；其余25件则是2025年夏天的新作。十多年来，中国刻字艺术的发展取得了长足进步，何柏青本人也在不断进行艺术上的探索与尝试。交流不息，互鉴互进，愿与海内外艺术家共同进行更深入的艺术探索。

在举行了剪彩仪式后，由国际亚洲共同体学会副理事长、日本华人教授会创始会长、东洋学园大学客座教授朱建荣致祝酒词。正如竹市求仙所言，中日两国的刻字风格不同，黄星原代表在致辞中也提过汉字起源于中国，而刻字技术是中日之间相互学习共同发展的结晶。所以本次联展就有了一个关键点——“相互切磋与融合”。除了中日两国之间的文化互动促进之外，两位先生在各自的艺术探索中也都体现了“融合”的特点。竹市求仙是终生追求佛法与刻字艺术相结合的艺术家，把佛法的精神性融入作品之中。何柏青以开阔的视野，深厚的文化底蕴，将对文学、社会和时代的理解体现在了刻字艺术当中。今天的展览呈现的不仅仅是简单的刻字，而是一种文化的综合，以及两位大家把各自的人生体验、思想认识与智慧相互交织之后形成的结晶，这也是中日两国文化在当代交流与融合的一种生动体现。祝两位先生的画展取得圆满成功，也祝中日关系迎来新景象。

开幕仪式结束后，两位艺术家接受媒体采访。竹市求仙认为，刻字是一门融合“书”“刻”“彩”为一体的综合性艺术。何柏青则希望中日两国的艺术交流不断深化，并期待本次展览成为连接中日刻字艺术的新契机。

竹市求仙用“繊細（细致）”和追溯汉字的本源——即把“象形文字”的特点舒展开来，来概括自己的作品的特点，并盛赞何柏青的作品显示了中国文化的大气和深厚。

何柏青高度评价竹市求仙的作品传统功力深厚，风格类型丰富，有很强的视觉观赏性和艺术感染力。其主要特点：一是汉字字体的选择，多用大篆，象形趣味浓厚，灵动且呈现画意；二是版面设计借用传统的书法形式，有的加以穿插变化，显得生动有趣；三是刀法与肌理的处理简洁规整，统一中求变化；四是色彩处理独特，体现日本刻字的特点，鲜纯且对比强烈，有的则以渐变色处理；五是印章配置，精工细作，透出篆刻的造诣，布局于刻字版面，也有画龙点睛之效果。

两位艺术家的胸怀何其宽广！这背后，也正是坚持推动中日文化交流的意义所在！本次展览的主题“共鸣”，不仅表达着两位艺术家之间的共振，更象征着在当下，中日民众依然能够通过汉字文化找到携手并进的方法。

中日两国各界近百名嘉宾参加了开幕式。嘉宾们时而俯身细看刀锋留下的肌理，时而后退欣赏整幅构图，体会作品在作者不同的人生阶段中发生的创作变化。不少人表示，聆听了开幕式上各位的致辞，更加深了对联展意义的认识，然后再去欣赏两位大家作品时也似乎有了更加贴近创作者的感受和理解。

走出展厅，银座的夜色已渐深。汉字文化这一共同的根，深深扎在两国人民的日常生活中。竹市求仙与何柏青用刻刀在木板上刻下的，不只是共同的文字，更是一份跨越国界的情谊与希望。