梶冈亨个展“SLIGHTLY ABOVE THE LAND, FLOATING PARTICLES”即将揭幕

2025年11月1日至11月7日，日本著名艺术家梶冈亨将在LE METTE GALLERY举办个展“SLIGHTLY ABOVE THE LAND, FLOATING PARTICLES”。

展览信息：

le_mette_gallery
TORU KAJIOKA 个展
梶岡亨　个展

SLIGHTLY ABOVE THE LAND, FLOATING PARTICLES

展期：2025 年 11 月 1 日（周六）– 11 月 7 日（周五）

开放时间：13:00–19:00

会场：LE METTE GALLERY

广岛市中区大手町1-1-26 大手町一番大楼 307 号

@le_mette_gallery

090-8889-8886

https://www.lemettegallery.com

创作者的话：

我的创作旨在通过绘画探究“知觉的临界点”与“时间的层理”。

画面上浮现的并非单纯的色彩与形状，而是一种现象——它唤醒潜藏在意识深处的经验残响，那些尚未被言语命名的感受，介于梦境与记忆之间。

对我而言，绘画是一场与这种“经验的沉积物”的对话。

当观者面对我的作品，在自己的内在图像中产生共鸣的那一刻，我与他者的人生在瞬间交织。

正是在这种交汇之处，绘画显露出它真正的力量。

我的创作基于日本造形意识的历史结构——这并非装饰意义上的“传统”，

而是一种不断重新思考“时间与感受”关系的知觉体系。

琳派艺术的装饰性与金银形式一直是我的重要参照。

然而，我所关心的并非再现其表面的辉煌，而是重新唤起其中的时间深度——

使形式之内潜藏的时间与意识的层次得以显现。

因此，我使用铁、树脂、矿物颜料以及建筑材料，将它们长时间埋入土中，

让发酵与氧化等自然化学过程在其中发生变化。

这些被时间改造的物质，在画面上相互作用，打破平面的限制，生成一种多层次的空间。

在这种相互作用中，物质与意识、现实与虚幻的界限开始震荡——

而正是在这种震荡的缝隙中，知觉本身被重新构成。

我作品中反复出现的漂浮之花与悬浮之物，正是这种状态的象征。

它们无根、无源、无重力地游移于空间之中，

映照出禅的无常感与道家的“无穷之变”。

它们也呼应了中国作家残雪在《布谷鸟鸣的那一瞬》中所描绘的“模糊边界”——

梦与清醒、生与死、意识与无意识之间那若隐若现的界域。

在这些悬浮的点上，我看到博尔赫斯在其三部作品中所揭示的哲学结构：

《El Aleph（阿莱夫）》中“同时可见一切的单一点”；

《La Biblioteca de Babel（巴别图书馆）》中拥有无限层次的知觉与世界结构；

以及《Las ruinas circulares（圆环的废墟）》中创作者与被创造者相互映照的意识循环。

这些思想在我看来汇聚成一个统一的觉知空间——

一个所有时间与空间、现实与记忆、自我与他者暂时共存的意识焦点。

每一幅作品，正是这样一个焦点：一种关于无限与生成的显现。

我并不是为了“解释”而绘画。

绘画在我看来，是尚未被语言定义的感受逐渐获得形态的过程。

意义并不先于作品存在；它在手的动作、物质的变化中逐渐生成。

语言倾向于将世界切割为概念，而绘画则重新召回那种语言之外的流动性知觉——

存在在被定义之前、在显现的瞬间重新诞生。

桃山时代金碧屏风的感性、琳派装饰的光泽，

在我的作品中以静默的形式延续。

我并不意在复原其奢华，而是试图显现另一种光——

那是被岁月风蚀后的金色，在阴翳与寂静中渗出的微光。

这是一种在静谧中呼吸的美，带着时间侵蚀的痕迹与生命的持久韧性。

对我而言，这是一种再生的美，而非怀旧。

我的抽象性不同于西方抽象表现主义所追求的主观能量爆发。

它源自“历史图像的回响”与“物质存在的交汇”，

由此生成的空间，使观者能够重新体验自身意识与时间的共振。

因此，绘画并非被观看的对象，而是一处交汇的场所——

在此，知觉、物质与存在被暂时地重新诞生。

我希望在作品中架起日本造形意识的记忆与当代创造性思维之间的桥梁，

并以此呈现一种新的“存在之美”。

绘画，对我而言，是知觉与物质、时间与无意识、艺术家与观者的经验交织之地。

而那种交汇——正是我表达的核心。