狂狷与禅墨—中日友好书画艺术交流展在东京开幕

8月18日下午，日本东京日中友好会馆美术馆内，由日本吉林大学校友会主办的中国国画家黄菊的作品与日本书道家杭迫柏树的作品并置展出，墨色氤氲间，一场跨越时空的中日艺术对话正式启幕。这场名为“狂狷与禅墨：中日友好书画艺术交流展”的联展，以50余件书画作品为媒介，不仅呈现了两位中日艺术家对传统精神的当代诠释，更为中日民间交流注入新的美学动能。

作为当代中国著名的禅意画家黄菊，推出的作品禅意浓浓。似乎把数十京华烟云都凝成了宣纸上的云水禅心。记者忽见那幅《猫毛，你大爷永远是你大爷》的题款，恍若瞥见初春料峭里，青涩少女攥着泛黄地图在北京的胡同口踟蹰，被一声“大爷”惊得手足无措——那声带着乡音的称呼，原是故乡最温软的晨露，却在异乡檐角凝成刺骨的冰凌。

转过展角，水墨氤氲间忽现《一即是一切》的玄妙。墨色自浓转淡处，似有晨钟暮鼓自云端跌落，将红尘万相都揉碎在留白的禅意里。画家以枯笔勾出花，恰似佛陀指尖拈起的那朵金莲，载着观画者渡向空明之境。

记者喜欢她的那幅《粗茶淡饭》，素篮外两三点蔬果，墨色浓淡间竟溢出生活的本色甜香。黄菊以写意笔法捕捉的，何尝不是“一箪食，一瓢饮”的至简至乐？转角处《山水，行到水穷处》的题跋又引记者驻足，但见墨色层叠如云岚，那一叶扁舟恍若大唐“诗佛”王维辋川别业里的松风，正将“坐看云起时”的偈语，吹进每个观画人的心窍。

黄菊的禅意水墨堪称当代画坛的清供。她以女性特有的细腻，将禅宗公案化作笔底烟云，在《猫》系列中可见其幽默机锋——将市井称呼的错位升华为对生命本质的叩问，那只慵懒的狸奴实则是参透“凡所有相皆是虚妄”的智者。

墨色运用上，黄菊独创“禅灰三叠”技法，以淡墨打底、中墨塑形、浓墨点睛，使《不唱赞歌》中那只闭目养神的母鸡，连鸡冠都透着勘破红尘的睿智。

在记者看来，这种“狂狷”风格，既是对中国明代徐渭泼墨大写意的精神延续，也暗合德国黑格尔辩证法中“正题——反题——合题”的哲学框架——艺术家以破碎的山水符号反抗程式化审美，又在现代化景观的嵌入中重构时代语境。

九十二载春秋凝于笔端，杭迫柏树先生携着东瀛的晨露与长安的月光，在宣纸与和纸的褶皱里铺展出半生狂狷。这位踏遍中国山水的日本书家，以枯笔蘸取岁月的风霜，在丈二匹的素绢上写下唐代“诗圣”杜甫《兵车行》的苍茫——松柏枝干般的墨痕虷蜷如铁，将盛唐的悲怆铸成青铜色的碑林。

良宽禅师《胜任天真》的箴言在杭迫柏树的飞白中苏醒，他的汉俳《平生志已酬》的墨点恰似兰亭流觞溅起的水花。最妙是那拼贴的玄机：日本和纸的肌理托着宣纸的柔韧，双层介质间墨色氤氲，晕染出文化交融时特有的朦胧边界——像晨雾中的富士山与泰山在云端相握，又似鉴真东渡的船帆与郑和宝船的帆影在历史长河中交错。

“书法是寻找最大公约数的修行。” 杭迫柏树老人布满皱纹的手抚过案头《禊帖》，枯笔在纸面摩擦的沙沙声，恍若中日两国书法家跨越千年的私语。当黄菊的禅意如古寺青灯时，杭迫先生的狂草恰似烈火焚天，一柔一刚间，共同叩响艺术无疆的晨钟。

主办这次画展的吉林大学日本校友会会长张晓光代表主办方致辞时强调“书画为媒，交流为桥”，肯定了展览在促进文化互鉴上的意义。

日中友好会馆中国代表理事黄星原指出，日中友好会馆作为全世界中日两国共同出资建设的唯一交流平台，此次展览不仅是艺术盛事，也是对民间友好的积极推动。

日中协会理事长濑野清水高度评价展览，称“狂狷”精神代表理想人格，“禅墨”意境展现东方美学，两者结合形成极具力量的艺术表达。

杭迫书艺馆馆长张敏表示，黄菊的作品意境深远，笔墨出神入化。杭迫柏树作为当代日本书坛巨匠，不仅在日本影响深远，去年也在中国成功举办个展。此次与黄菊的联袂展出，不仅展现了艺术的交融，也为推动中日民间交流和友好往来增添了新的力量。

吉林大学校友、画家黄菊表示，在日本举办水墨画展是她的心愿，在校友会的支持下得以实现。她强调，中日书画交流源远流长，书画是两国毫无障碍的交流语言。能够与日本书道巨匠杭迫柏树先生同台展出，她深感其作品中晋唐书法的气韵，与自己在书法和篆刻上的探索一脉相承，是一段难得的艺术缘分。

日本华人美术家协会会长王子江回顾中日书画交流历史，盛赞此次展览堪称“里程碑”，他认为黄菊的作品兼收古意与新思，清新自然，直抵人心。

横滨国立大学教授赤木范陆从历史角度阐释书画艺术在中日文化交流中的意义，指出“狂狷”与“禅墨”的融合，象征两国艺术的精神共鸣。

开幕式由健图（东京）文化中心负责人黄贝贝、吉林大学日本校友会秘书长乔红主持。

“狂狷与禅墨”的二元张力，为传统书画的现代化转型提供范本。正如黄山美术社社长陈建中所言，“当黄菊的泼墨遇见杭迫柏树的枯笔，我们看到的不仅是技法的碰撞，更是两个民族对‘和平’的相同注解。”