吴汝俊领衔东方歌舞音乐史诗《妈祖》东京再演

8月18日，由著名旅日京剧名家吴汝俊领衔主演的东方歌舞音乐史诗《妈祖》将在东京盛大启幕。作为中日文化交流年度重点项目，这部融合京剧、地方戏曲、现代舞与光影艺术的创新之作，不仅以“新京剧”形式诠释妈祖文化的普世价值，更通过跨越时空的情感叙事，为国际舞台注入中华文化的深厚底蕴。演出前夕，吴汝俊接受媒体专访，揭秘作品创作背后的文化坚守与创新突破。

妈祖：中华文化的“圣母”，非遗之光照亮世界舞台

“妈祖不仅是信仰，更是中华文化至善精神的象征。”面对创作初衷的提问，吴汝俊的回答饱含深情。他指出，妈祖“为苍生牺牲自我”的母性光辉，与孟母、孔母等历史人物共同构成了中华民族的道德价值体系。2009年，妈祖信俗被联合国教科文组织列入人类非遗名录，成为中华文化对全球文明的独特贡献。“我们学习妈祖，是在传承一种超越国界的大爱精神。”吴汝俊这样强调。

今年恰逢中国台湾光复80周年，妈祖文化在两岸民间影响深远。《妈祖》通过艺术叙事呼应海峡两岸的情感联结，吴汝俊表示：“文化共鸣能消弭隔阂，这是艺术在时代中的责任与温度。”

“守正创新”：无范式可循的破局之路

作为传统京剧中罕见的题材，《妈祖》的创作堪称一场“从零开始”的实验。“妈祖题材几乎没有现成范式可借鉴。”吴汝俊坦言。他曾以《则天大帝》《贵妃东渡》等作品探索历史题材京剧的创新，但此次需在缺乏传统剧目参考的情况下，构建符合京剧艺术规律的人物与叙事。

为表现妈祖的“母性之光”，团队从昆曲、越剧、扬剧等地方戏曲中汲取灵感，结合福建音乐文化，打造独特的“音乐形象”。“这不是简单的艺术拼贴，而是在京剧‘皮黄’体系中嫁接情感逻辑。”吴汝俊以剧中“仙女下凡用长袖舞、八大金刚以现代舞强化神性”为例，阐释如何通过多元形式层层递进地展现妈祖从凡人到神祇的精神升华。

“新京剧”不是“变味京剧”：以传统为根，以创新为翼

面对“京剧创新是否变味”的争议，吴汝俊态度鲜明：“我的每部戏都有严格的结构标准，行当完整、唱腔科学、布局严谨。”他以《贵妃东渡》《七夕情缘》为例，指出芭蕾、光影等元素仅为点缀，核心仍是京剧的唱念做打。“年轻人提议‘摇滚京剧’？可以尝试片段，但整出戏若成摇滚，便既非摇滚也非京剧。”

这种“守正创新”的理念源于吴汝俊对文化自信的坚持：“真正的‘新京剧’必须立足于传统，靠真功夫、真诚意、真表达才能立足国际舞台。”

文化出海：以情感共鸣叩开主流大门

《妈祖》并非首次登陆日本东京。两年前首演时，观众爆满致演出延迟的盛况仍被吴汝俊铭记。“中国传统艺术在海外反而更受欢迎，关键在于作品能否触动人心。”他透露，此次演出特别配备中日双语字幕，避免视觉特效堆砌，而是通过合理的舞美节奏调节观众情感。“出海不是目的，进入主流艺术体系才是方向。靠噱头无法长久，唯有内容与情感的力量才能赢得尊重。”

酷暑中的承诺：以友爱汇聚文化互通之力

采访尾声，吴汝俊向即将前来的观众致谢：“感谢大家在炎夏中赴约，这份支持既是鼓励也是责任。”他呼吁更多人参与中日文化交流，“每一份参与都将汇聚成推动文明互鉴的强大力量。”

8月18日，东京的舞台上，妈祖的博爱之光将再次跨越国界。这场融合传统与创新、承载历史与现实的演出，不仅是对中华文化精神的致敬，更是一曲献给世界的人文赞歌。