六十而艺繁花盛开 滕文浩个人画展东京启幕

艺脉承古今，繁花映东京。6月16日下午，东京银座伊东屋的灵感展演厅内，人流络绎，宾朋云集。来自中日艺术、文化、收藏、企业及媒体等领域的嘉宾齐聚一堂，共同见证旅日艺术家滕文浩个人画展《繁花》开幕。这是滕文浩首次在东京举办个人画展，也是这位深耕中国古代艺术收藏数十载的旅日华人，以当代艺术创作者身份向公众递交的一份答卷。

对于许多人来说，滕文浩这个名字，首先让人联想到的是古代艺术品收藏与鉴赏。几十年来，他奔走于中日艺术界之间，从青铜器到瓷器，从书画到漆器，见证过无数古代艺术珍品的流转与回归。而如今，恰逢花甲的他站在画布前，重新成为一名绘画艺术创作者。这种身份的转换，本身便带有某种艺术人生的意味——从凝望历史的人，变成书写时代的人。

本次展览集中展出了滕文浩历时一年多创作完成的多件作品，作品融合东方文化意蕴与当代艺术语言，在色彩、材质及空间构成上形成鲜明的个人风格，也展现出他多年艺术鉴赏积累向当代绘画创作转化的探索成果。

步入展厅，最为夺人眼球的，是获得“世界堂赏”的《巨浪》。画面中，一道蓝色巨浪自左侧腾空而起，翻卷的浪头仿佛具有生命，层层叠叠的颜料在流动中形成海潮般的肌理。远处几只飞鸟穿越风浪，给澎湃的海面增添了一丝自由与希望。这幅作品很容易让人联想到日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋《神奈川冲浪里》的东方海浪意象。但是，滕文浩并没有停留在传统图式的再现上。奔涌的浪涛更是在隐喻人生，旅居海外三十余年，经历时代变迁与文化碰撞，点滴的积累化作巨浪，把挑战与突破凝结成一种向上的力量。浪花扑面而来，却又始终向前，这种精神气质恰恰契合了展览主题“繁花”背后的生命意涵。

另一组大型作品《金云群冠》，则呈现出截然不同的视觉气象。鲜红、橙红、粉白等色彩在画布上层层绽放，如同春日盛开的花海，又仿佛燃烧的火焰。细密而富有节奏感的笔触使花瓣具有雕塑般的立体感，形成极强的视觉张力。如果说《巨浪》表现的是自然的力量，那么《金云群冠》展现的则是自然的生命。花朵在这里已不再是自然物象，而成为城市、时代与人群的象征。

正如滕文浩后来谈到的那样，“繁花”既承载着上个世纪八十年代上海改革开放时代的发展记忆，也寄托着旅日华侨华人在东京共同奋斗、共同成长的人生经历。每一个人都是一朵花，每一次相遇都是一次绽放，而无数个体共同构成了海外华人社会丰富而鲜活的人文景观。

作品《金色仙鹿》则显得简洁而富有诗意。深蓝色背景下，一只金色麋鹿跃过山岭。极富象征意味的剪影，与粗犷厚重的大地形成鲜明对比。在中国传统文化中，“鹿”向来寓意福禄与吉祥；而在现代艺术语境里，这只跃动的金鹿又象征着梦想与追寻。它没有停留在山巅，而是在奔跑之中寻找远方。画面因此呈现出一种介于现实与想象之间的精神境界，也折射出艺术家不断探索未知领域的创作状态。

相比之下，作品《宇宙能量（日出）》则带有更为浓郁的宇宙意识。画面中央，一轮红日自浩瀚星海中缓缓升起，周围蓝紫、金色与青绿色交织流淌，形成类似星云与银河的视觉效果。天然矿物颜料形成的流变肌理，使整幅作品具有一种既宏大又神秘的空间感。观众看到的不仅是一轮太阳，更是一种关于时间与文明的思考。红日既像东方文明的象征，也像生命本源的象征。它从混沌中升起，在无垠宇宙中发出温暖光芒，仿佛诉说着中华文明数千年绵延不绝的精神力量。

1966年出生于上海的滕文浩，自幼受海派书画艺术熏陶。1988年赴日留学后，长期从事中国古代艺术品收藏、研究及经营，先后创办鉴古堂、日本美协拍卖等艺术机构，策划举办多场中国古代艺术专题展览，并长期致力于海外艺术品回流及中日艺术交流事业。近年来，在旅日著名画家吕忠平指导下，他逐步由艺术品鉴赏家、收藏家转向当代艺术创作，持续探索属于自己的艺术表达体系。

开幕式上，滕文浩表示，首次在东京举办个人画展，也是六十岁送给自己的一份礼物。虽然正式投入绘画创作时间并不长，但自己始终以学习者的心态面对艺术创作。过去一年多来，几乎将全部业余时间投入绘画实践，希望不断提升艺术修养，在持续创作中探索更加成熟的艺术语言。此次个人画展既是艺术道路上的阶段性总结，也是迈向未来创作的新起点。

作为导师，旅日著名画家吕忠平对滕文浩近年来的创作给予充分肯定。他表示，滕文浩长期从事古代艺术研究与收藏，拥有深厚的传统文化积淀，这种积累为其当代艺术创作奠定了坚实基础。经过近两年的持续探索，其作品已逐渐形成鲜明的个人风格和艺术辨识度，在创作语言、画面构成及精神表达方面不断趋于成熟。

亚细亚美术协会事务局长村井利枝子则回顾了滕文浩四年前首次参加协会展览并获奖的经历。她认为，滕文浩拥有敏锐的艺术感知能力和良好的艺术素养，并始终保持旺盛的创作热情。艺术没有国界，希望他继续以艺术为桥梁，推动国际文化交流。

原《人民日报海外版》日本月刊总编辑、《日中经营者》总编辑蒋丰在致辞中表示，滕文浩完成了由古代艺术经营者向当代艺术创作者的重要转变。其作品既体现出扎实的传统文化修养，也展现出开放的国际艺术视野。《巨浪》等作品在吸收东方经典艺术精神的基础上，以现代绘画语言重新演绎传统文化意象，体现出中日艺术交流与文明互鉴所孕育出的独特艺术表达。

上海视觉艺术学院美术馆馆长赵磊认为，滕文浩长期深耕古代艺术领域，使作品具有深厚文化积淀，同时又能够运用天然矿物材料等现代媒介构建新的视觉语言，将历史文明与当代艺术观念有机融合，形成兼具传统底蕴与时代特征的艺术表达。

旅日艺术家黄实则结合自身经历表示，艺术的发展离不开文化积累，也离不开社会经济的发展支撑。自己同样是在不同人生阶段重新回归绘画创作，因此能够深刻理解滕文浩首次举办个人画展所承载的意义。

随后，在与蒋丰总编辑围绕创作展开交流时，滕文浩谈及“繁花”的命名缘起。他表示，展览主题源于自己对时代、城市与人生的理解。“繁花”不仅属于上海，也属于东京；不仅属于个人，也属于每一个在异国奋斗的人。

当晚举行的第二届“繁花盛宴”，则让艺术从展厅延伸到人与人的交流之中。来自中日等国家和地区的艺术界、企业界、文化界人士欢聚一堂，在音乐、美酒与艺术对话中，共叙友谊，共话人生。

古典吉他演奏家叶登民演奏《川流不息》《月亮代表我的心》，为滕文浩六十华诞献上祝福；旅日歌手谢鸣献唱《梨花又开放》《不如见一面》，寿星腾文浩演唱的《敬岁月敬自己》《You Raise Me Up》则把人生的哲学演唱的淋漓尽致，艺术家黄实随后献唱《干杯》。现场嘉宾共同唱响《生日快乐歌》《明天会更好》，将艺术鉴赏、音乐交流与人文联谊自然融汇。

从古代艺术收藏研究，到当代艺术创作实践；从艺术经营者，到画家身份的重新出发，滕文浩完成了一次跨越数十年的艺术转换。

或许，“繁花”真正打动人的，并不仅仅是画布上的色彩与构图，而是一位艺术行者在人生六十岁时依然保持探索与创造的勇气。当巨浪奔涌、红日升起、繁花盛放、金鹿远行时，人们看到的已不仅是作品本身，更是一段仍在继续书写的艺术人生。