中国应设计懂得传承的教育制度
——访日本“轮岛涂”漆器第八代传人一后晴之

日本石川县能登半岛孕育的“轮岛涂”漆器，在日本有“漆器之王”的美誉。同时，它也是日本政府指定的国家重要非物质文化遗产。据说，一件“轮岛涂”漆器需要近百道工序，“莳绘”与“沉金”的特殊技法使其呈现出雍容华贵、富丽堂皇之姿。日本“轮岛涂”老字号一后家第八代传人一后晴之不仅致力于对包含着“轮岛涂”漆器在内的日本传统文化的传承与发展，同时还担任中国河北省承德市文化遗产主任调查员，对中国漆器文化有着深厚的感情与独到的见解。近日，《日本新华侨报》采访了日本“轮岛涂”漆器大师一后晴之。

“Japan”和“China”的文化意义

《日本新华侨报》：“Japan”这个英文词汇，除了是“日本”的国名以外，还有“日式漆器”的意思。而在日本，最贵重的漆器则是石川县能登半岛的“轮岛涂”漆器。我们知道，中日两国也拥有悠久的漆器交流史，您作为“轮岛涂”漆器老字号一后家的第八代传人，能介绍一下“轮岛涂”漆器与中国漆器的关系吗？

一后晴之：这的确是一个非常有趣的文化现象。与英文“Japan”既是日本的国名又指“漆器”一样，英文“China”也既是中国的国名，又有“瓷器”的意思。从世界文化史的角度看，东亚能够出现这样两个“漆器大国”和“瓷器大国”，也是对人类文明的重大贡献。

不错，作为世界文明进程最早的国家之一，中国的文化在相当长的时间内影响了周边的国家。中国漆器对日本漆器的影响也是有的。但是，相比之下，中国漆器对朝鲜的影响要早于和大于对日本的影响。中国汉朝的“乐浪漆器”促使朝鲜产生了“高丽漆器”和“百济漆器”。而日本在大和时代和飞鸟时代，皇室都曾经聘请最好的高丽漆工，设立专做佛像的“漆工部”。这就形成了最初的中国漆器对日本漆器的间接影响。此后，中国的唐、宋、元、明、清时期，日中两国有了大量的漆艺交流，这种影响就更加显而易见了。

我特别注意到，中国古代的漆器最初是作为建筑涂装材料来使用的，因此也成为王侯贵族日常生活中必不可少的器具。但日本古代的漆器最初是一些木制品和梳子，开始就与日常生活有关。也就是说，日中两国在漆艺文化上，既有相通之处，也有各自不同的特征。

说到“轮岛涂”漆器与中国漆器的关系，我认为在一些制作工艺方面，“轮岛涂”漆器确实借鉴了中国漆器的特点。比如，中国现在可能已经失传的戗金法传入日本后，经过改良成为后来“轮岛涂”漆器中常用的“莳绘”，具体是指在漆器上雕刻花纹和图样，将金粉或金箔嵌入。还有，“蒔绘”需要用到的笔，是规格很高的，这种笔的制造方法也是从中国流传而来的。有研究表明，“轮岛涂”漆器距今已有750多年的历史，由于其产生的地理位置，应该说它是间接接受了中国漆器的影响。

“轮岛涂”漆器与日本文化之美

《日本新华侨报》：时至今日，日本的“轮岛涂”漆器不仅进入了天皇之家，还进入了寺院、神社以及高级料亭、高级宾馆。您能够用简单的语言介绍一下“轮岛涂”漆器作为日本传统工艺之一的美的价值吗？

一后晴之：在评价“轮岛涂”漆器之美以前，我想先引用日本著名作家谷崎润一郎比较陶器和漆器说的一段话，他说：“食器之中，陶器虽不差，但陶器并无漆器之阴翳、深味；手触陶器，觉其重、冷，而且传热快，盛热质物是不便的，又有叮叮之响声。漆器给手的感觉却是轻、柔，近耳旁亦几不出声；我手捧盛汤的漆碗时，掌中承受汤之重量与温暖的感觉，甚感欢喜，正如支撑刚出生不久的婴儿的肉体。” 可以说，这段话代表了日本人对漆器的感受和认识，同样也体现了“轮岛涂”漆器之美。

具体来说，我认为“轮岛涂”漆器首先具有制作久长之美。“轮岛涂”漆器在制作时主要使用木胚，仅仅制坯就需要两个月以上的时间，然后再花上半年的时间，并且需要经过70道到100道以上精细的工序。如此长时间精心制作出来的漆器，本身就是美的。

其次，“轮岛涂”漆器具有漆艺工程之美。整个上漆过程分为3个层次——下涂、中涂和上涂。下涂里面分为3次，每次都是涂好以后抛光，最后一次用水抛光。中涂是只用水抛光，并且开始要用比较好的漆。上涂则是开始用黑、红色好漆。这时，要求工匠的技艺都比较高，一般都是具有10到15年工龄的艺人才有资格从事上涂。第三，“轮岛涂”漆器具有漆艺装潢之美。从图案上看，它采用了“沈金”、“莳绘”等高超装饰技法，“轮岛涂”漆器的工艺在日本漆器工艺里的重要性因此凸显出来。

众所周知，日本的花道、香道、茶道等传统文化是日本文化的重要组成部分，而“轮岛涂”漆器在这些传统文化活动的场所都会出现。也可以这样说，没有“轮岛涂”漆器，这些日本传统文化就会相对失色很多，有了“轮岛涂”漆器，这些传统文化就会增添更多的光彩。

日本传统工艺中的“匠人精神”

《日本新华侨报》：在日本传统的工艺人里面，存在着一种“匠人之魂”或者“匠人精神”的说法。您认为从事“轮岛涂”漆器的工艺人的“匠人精神”是什么？这种精神对现在的日本社会产生了什么样的影响？

一后晴之：是这样的。在日本的传统工艺里面，比如在日本酒、漆器、和纸、金箔、陶艺、日本刀、人偶等的制作过程里面，可以说都包含着一种“匠人精神”。

这种“匠人精神”是什么？在我看来，“匠人”其实是一个非常“亚洲性”的说法，应该是亚洲地区“师徒制度”的一种演变和积淀。在日本任何一个传统手工艺世界中，要想出人头地，徒弟必须先在师傅家里生活，从做杂务开始，一边经受各种磨练，一边学艺甚至是偷艺，最初的三四年要具备吃苦、忍耐的能力，第五年如果仍然没有成绩的话，就会被扫地出门。现在，人们可能对被扫地出门的事情已经不在意了，认为它不过是一种“解雇”而已。其实，这是一种很严厉的惩罚，一旦被某个师傅扫地出门，就等于被认定为没有成为工艺人的可能，其他的师傅也不会接收，整个手工艺界也就不会认可了。被扫地出门的弟子必须背井离乡，但日本社会的集团意识非常浓重，背井离乡并不意味着可以简单地被另一个工艺集团接纳，有可能从此就被完全地排除在任何一个工艺集团之外。正因为如此，日本的“匠人精神”首先表现在“忍耐”上面。有了忍耐，等于就有了目标。在这个世界上，没有目的的忍耐是不存在的。所以，有了忍耐就会努力，就会精益求精。

“匠人精神”的另一个表现就是固执，或者说是顽固。他必须坚持自己的追求，必须恪守祖传的工艺，而不能像银行等机构那样宣传“顾客第一”。匠人如果总是想取悦顾客，就会改变自己的工艺。不管是在材料的选用上，还是工艺所需的时间上，都不能“说得过去就行”了。“匠人精神”的第三个表现就是对“品”的追求。这种“品”，包含着品位、品格、品性。对于漆器来说，它本来就是一种非常有品位的工艺品，因此，在制作工程中包含着对“品”的追求与传播，就可以拿出精品来。

我所讲的这些，可以说是“轮岛涂”漆器里面包含的“匠人精神”。这种精神，今天在日本的社会里面仍然可以看到。

设计懂得传承的教育制度

《日本新华侨报》：传统文化、传统工艺的保护和传承对世界上任何一个国家来说都是重要的课题。日本孕育并保留了大量传统文化和艺术，中国可以向日本借鉴些什么？

一后晴之：前面我说过，日本的花道文化、茶道文化、香道文化里面都不可缺少漆器。在我看来，一旦漆器工艺失传，日本这个国家的传统文化也就将失去存在和展现的基础。

的确，对传统文化的保护在世界上任何一个国家都是重要的课题，我知道，英国现存有不少中国和日本的漆器，其中仅仅是需要修复的日本漆器就多达20多万件。能够有这样的数字，就说明英国对保护传统文化的重视。中国也是如此，就像我任职的承德市普宁寺，其中库存有很多珍贵的漆器需要修复。在这方面注入资金，就是对传统文化的传承。

我在中国工作多年，常常思考中国作为“国策”的独生子女政策。恕我直言，因为是独生子女，因为孩子比以前少了，那就更应该重视对他们进行教育，让他们通过接受教育懂得传统文化、传统技艺的重要性。在设计独生子女的教育制度时要重视“传承教育”，我以为是中国弘扬文化传统的重要手段之一。相比之下，日本也在进入“少子化”时代，日本的学校里面就非常重视对这种传统工艺的介绍乃至体验性教育。