当代中国著名音乐戏剧评论家蒋力很早就对歌剧导演感兴趣，当年（二十年前）他作为制作人，就曾在歌剧《再别康桥》中做了一番小试牛刀的尝试，本次执导《呼儿嘿哟》，他凭借几十年闯荡歌剧界的经验，赋予了这部歌剧以真正的“歌剧化”呈现。此话非空穴来风，去年他刚接手这个任务时曾对我说过：“我要在这部作品中使歌剧的本体得到回归”。眼见为实，蒋力在《呼儿嘿呦》这部歌剧中，践行了自己简洁、朴实、凸显重点的歌剧观，以比较彻底的歌剧思维，赋予了剧情、人物、戏剧以高度概括和高度集中的表现，确立了歌剧中音乐表现、音乐塑造、音乐叙述的突出地位。

去年就听说甘肃省歌剧院正在创排一部歌剧，名叫《呼儿嘿哟》，据说是表现上世纪三十年代南梁革命根据地艰苦斗争的红色歌剧。对于这部歌剧，我一直颇感好奇且兴致甚浓，总想找机会了解个究竟。最近，我去成都出差，顺便“脚底抹油”，在返京途中拐了个弯儿，跑到兰州去看了场连排，同时与创作团队及该院领导见了面，了解了一些创排方面的亮点和信息。我这次赴兰并非正式行动，多少有些“捎带脚”的意思，可曰“探班”。然就是这样的一次“探班”，却令我得到了有关中国歌剧创作方面的很多收获。

首先，我由衷地钦佩甘肃省歌剧院的几位院领导，他们为甘肃、西北乃至中国的歌剧事业呕心沥血，以最大的热情和最积极的态度投入其中，做到了兢兢业业，一丝不苟。院长李天圣作为著名剧作家，亲自率领青年编剧马霞一起创作剧本，为该剧立于舞台之上起到了决定性作用；副院长孙中伟是该院著名的男中音歌唱家，此次在剧中担任男一号，不仅完成了超负荷的唱演，还为全院艺术家树立了楷模式的榜样；副院长董青女士更是身先士卒，天天为剧奔忙，尽力为大家服务；此外还有其他院领导和各团团长，大家都把创排好这部歌剧视为己任，为了成功，为了荣誉，真正达到了无私无畏的境界。

《呼儿嘿哟》的创排，骨干演员、群众演员、乐团及舞美人员等，均为甘肃省歌剧院的艺术家，唯有导演蒋力和指挥王燕是外请的专家。

说到蒋力和王燕这对“歌剧伉俪”，他俩都是我在中央歌剧院多年的同事兼好友，这些年来曾一起见证了许多国内外的歌剧事件和活动。蒋力退休前是中央歌剧院创作策划中心的主任，国内有影响的作家、戏剧评论家和艺术活动家。多年来一直从事文学创作、文艺评论、艺术策划、剧目制作等工作。如今面对《呼儿嘿哟》，他转瞬之间变成了导演，从此开辟了他在歌剧领域中的一项新专业。

其实，蒋力很早就对歌剧导演尤感兴趣，二十年前，他作为制作人，就曾在歌剧《再别康桥》中与编剧和导演深度接触，携手合作，本次执导《呼儿嘿哟》，他凭借几十年闯荡歌剧界的经验，赋予了这部歌剧以真正的“歌剧化”呈现。此话非空穴来风，去年他刚接手这个任务时曾对我说过，“你这回一定要看看我是怎样处理歌剧的，我要在这部作品中使歌剧的本体得到回归”。眼见为实，蒋力确实导出了一部不同以往的歌剧，在这部歌剧中，他践行了自己简洁、朴实、凸显重点的歌剧观，以比较彻底的歌剧思维，赋予了剧情、人物、戏剧以高度概括和高度集中的表现，确立了歌剧中音乐表现、音乐塑造、音乐叙述的突出地位。

王燕教授作为青年指挥家，近年来在国内歌剧舞台上频频登场，指挥并首演了很多地方歌剧院的原创歌剧。在我的记忆中，她当年在中央歌剧院的五年间，实际指挥歌剧的机会并不多，然而好学的她却不放过任何一个学习和实践的机会，最终在那个优异的环境中学到了本领、掌握了真谛、积累了经验。

而后，王燕慢慢迎来了彻底放飞的时机，她以自己的才能、经历和经验，成为了国内最重要、最抢手、最耀眼的歌剧指挥之一，且在第二届中国歌剧节中获得了“优秀指挥奖”。

此次我兰州“探班”，正赶上王燕指挥的首场连排，这使我得以近距离观看她对乐团和舞台演员的掌控。我发现，王燕现在的指挥，技巧上有了很大的变化，举例来说，她能够通过娴熟的手势引导演员、感染乐团、衔接剧情，从而使全体参演者在思想上和精神上融为一体。此外，她还有着很强的现场应变能力，面对突然出现的各种“状况”，都能够以手势、眼神和动作予以调节（如控制力度、速度、节奏、气口等），使其自然地纳入到正常的轨迹之中。我还发现，作为一名指挥家，王燕很好地掌握了歌剧中音乐与戏剧的关系，排练时能够迅速找到二者之间的契合点，顺利地启发演员和乐团解决问题，从而达到速度和质量双满意的效果。

这次在兰州，我结识了东北的青年作曲家杨壮，他是歌剧《呼儿嘿哟》的曲作者，毕业于沈阳音乐学院。杨壮因为配器功底了得，已参与了很多大作品的创作（担任配器）。此次创作《呼儿嘿哟》，是杨壮第一次独立完成歌剧这样的大作品，这对他来讲无疑是一个带有质变性质的考验。

我事先没有听过《呼儿嘿哟》的任何旋律，只是在此次连排时第一次“过耳”，然而当我置身排练厅小剧场时，耳中传入的音乐却是那样的有滋有味，它饱含着西北风俗的强烈韵味（陇东民歌、地方戏曲），夹带着“兰州牛肉面”般的豪爽性格，使我在初次接触它的瞬间便产生了难以弃舍的感觉。

我只听了一遍歌剧《呼儿嘿哟》，并没有资格对音乐做过细的说道，然而凭本能判断，我认为这部歌剧的音乐是“歌剧化”的，因为它的有机性、主导性和连贯性，都有着在统一的戏剧框架下发展和作为的功能，而剧中的音乐塑造、音乐呈现和音乐叙述，亦同样是在戏剧衍变的作用下进行的。因此我认为，这样一部结构紧凑、戏剧集中、音乐鲜活的作品，是能够担负得起歌剧这个庄重称谓的。

歌剧《呼儿嘿哟》中的主要角色不多，人物性格却很突出，在这里，剧作家根据角色人性化的要求，将人物设计得十分栩实可信，例如周中塬的坚韧、坚定与智慧，梁叶子的温情、纯朴与善良，梁奶奶的厚朴、大义与慈祥，陆崇德的懦弱、胆怯与觉醒等。这一切都使该剧人物性格的真实化和可信化得到了加强，也正是因为有了这种真实化和可信化的加强，才使得歌剧中的戏剧性场面得到了顺理成章的烘托、集中和爆发。

此次“探班”，我发现甘肃省歌剧院是个“藏龙卧虎”的地方，这个剧院有着许多专业能力强、业务个性突出的演员，例如在剧中饰演男一号的男中音歌唱家孙中伟，声音、形象都堪属一流，此次饰演周中塬（红军教导员），他的戏和唱段分量极重，然却完成得质量颇高，令人不得不倍加钦佩。饰演梁叶子的女高音王文婕，嗓音嘹亮，音色突出，具有深厚的民族唱法功底。饰演梁奶奶的陈莉是个音色颇好、音量充足的女中音。而饰演陆崇德的男高音熊晖，亦是一位能演能唱，在台上“沉得下放得开”的演员。余下的如饰演王小龙的谢亚波，饰演陆石头的何龙，饰演杜学丁的于博，饰演沈排长的沈珂，饰演郎中的孙立忠，都是一些具有演唱和表演潜力的青年演员。我对甘肃省歌剧院能够拥有这么多年轻的好演员，多少产生了一丝羡慕嫉妒（不恨）的感觉。

甘肃省歌剧院中还有一个令我羡慕的，那就是他们的交响乐团，这个交响乐团有历史、有传统，在演奏上带有一定的特点。连排那天，我就坐在乐团首席（优秀的小提琴家张馨月）的侧面，听着层次分明的音乐，看着乐团入情的演奏，我的心始终激动不已，两只手一直在下面“抓痒痒”，恨不得立即拿把琴坐到乐团中去演奏。

甘肃省交响乐团（省歌剧院乐团的另一块招牌）非常诱人，他们阵容齐整，声部完善，演奏中能够体现出富有修养的包容与严谨，弦乐与管乐发声均衡。在对待歌剧这样的戏剧音乐时，乐团能够在演奏中发挥出微妙而又生动的变化，还能够营造出带有突破式的戏剧性高潮。说句心里话，我很喜欢这个乐团，真想有机会成为他们的“编外”替补。

兰州是我所喜爱的城市，不仅因为这里有驰名全国的牛肉面，这里的交响乐和歌剧更令我着迷。说来的确有缘，我与甘肃省歌剧院结交已近二十年，还曾多次来院里讲课，跟老少几代艺术家都是好朋友。我从心底里了解和理解这个剧院，为了大西北的歌剧事业，剧院全体艺术家敢于舍弃一切，他们在资金匮乏的情况下，创演了一部又一部具有真正意义的民族歌剧，即便是在今天，歌剧《呼儿嘿哟》在排演经费上也同样是捉襟见肘的。然而我在“探班”时所看到的，却是剧院从上到下的团结一致，大家在剧院领导班子的带动下，决心战胜包括资金紧张在内的一切困难，一定要把代表着西北歌剧风格的《呼儿嘿哟》成功地立于舞台之上。

“黄土山上黄土塬，一眼望去望不到边，黄土塬子连着天，乡亲苦难泪水连......”这是歌剧《呼儿嘿哟》开篇时的合唱，它以一种荒芜厚重，沉重悲切的感觉，拉开了这部具有英雄性和曲折性的歌剧的帷幕。之后，随着沟壑纵横的子午岭及蜿蜒挺拔的南梁山脉在天幕上的出现，一场悲壮的红色革命戏剧便一幕幕地展现在了人们的面前......

据悉，歌剧《呼儿嘿哟》正式演出将在今年2月下旬举行（因疫情拖了很长时间），经过此次“探班”的我早已下定决心，只要没有疫情作怪而歌剧能够准时上演的话，我一定从北京专飞兰州，亲历现场并瞠目欣赏。

愿甘肃省歌剧院的全体艺术家心想事成，歌剧《呼儿嘿哟》得以按时隆重登场并取得成功！也愿我这个私行的“探班”者能够如愿以偿，最终欣赏到终极版的西北歌剧《呼儿嘿哟》。■